“ 中国之魂在红， 中华之韵在蓝。 ”
那场窑火整整烧了三日。
半边天空都被染得绚烂，昼夜不停，空气弥散着浓郁馥郁的松木香气。窑工们仍不断在朝烧窑口投柴，把桩师傅放下手中茶杯，走到窑门上方看匣砵在火焰中涅槃，而后下达继续烧制的命令。
我将片刻前拾得的碎瓷片递给导师，问道：“还需要多久？”
他举起瓷片细看，思忖后回答：“最少还得十天，攻火已过，保温和散热阶段还需要漫长的时间。”
原本此刻我们应身处北京，继续完成手上的考古课程。但几日前探访瓷都景德镇博物馆时，我们遇见那件元青花牡丹纹梅瓶后，便再也难以挪步。
旁边写有返回彼时朝代的申请，导师带领我经过层层筛选后，终于得到穿梭回元代的机会。
我还记得那晚在明亮玻璃窗前，比那件瓷器彼此对望，它的美，实在让人心动。
器型完整，是经典匠心之作。画面饱满，主次分明，颈肩部是雅致覆莲八宝纹和缠枝莲纹；再往主体部分看则是缠枝牡丹纹，花朵开得正盛，仿佛每一瓣随时都可能舒展开来。瓶身花纹象征着富贵吉祥，青花颜色翠色欲滴，与明净素雅的白色釉底相互映衬，宛如晕染开来的古典水墨山水。
一青一白，富丽壮美。
我们舍不得挪开视线，午夜一至，再清醒时便是另一番天地。
蜿蜒龙窑前有不少工人在搬动匣砵，旁边的空地上则整齐码放着木柴。我看见一位工人正把白色素坯小心翼翼地放到圆形匣中，隐约可辨上面画着舒展花瓣，笔触不多，但意境丛生。
我大呼：“扁菊纹玉壶春瓶！”
导师抚镜浅笑：“是的，如果没猜错，我们这一行，也能够看到牡丹纹梅瓶的出世。”
接下来几日，我们与当地窑工交谈甚欢，毕竟对他们的工艺和烧制流程，我们早就如数家珍。然而等到真正面对时，心中震撼还是难以言表。
点火烧窑那日，杨柳风轻拂，空气中传来山谷清新香气。大家神情庄重，按照传统礼俗祭拜天地和窑神，其后点燃火把，投入窑膛。一瞬间，火焰燃起，我与导师跟随着大家逐一往里面加木头，象征众人添柴火焰高。
接下来，便是不眠不休的烧窑时间。
我在焰火之中等待一日一日，终于盼到开窑。
那天微雨轻扬，湿润水汽若有似无。在高温中涅槃重生的瓷，遇到烟雨而呈现出天青色，果真釉质如玉，胎骨通透。素胚勾勒出青花笔锋浓已转淡，瓶身描绘的牡丹一如女子初妆，色青花白中，意蕴空灵深远。
我第一次读到宋徽宗“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”时，便对青花之色心生向往。中国以瓷命名，其中深含多少渊源。而瓷都景德镇，必将是不可错过的地方。
而今，我在这里与青花瓷重逢，见工匠之艺，懂澄澈之意。
且迟迟，不忍离去。
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