同朋友聊诗词写作时，又让我想起了很多年前读过的一篇文章，说的是一个世界级文学大师，名字我忘记了，名头可以和萧伯纳齐名，写过许多世界名着。故事说的是他的一位朋友去看他时，他正坐在书房的地板上而不是在大书案上写长篇小说，哭得死去活来，泪水和墨水把他涂成了一个大花脸。这大概就是文学创作的真谛。
我想，文学和艺术的创作者都应该掌握这一真谛才行，艺术创作同创作者本人在创作当时的个人情感状态无关，有关的是他是否进入了他正在创作的作品所需要的意境之中而忘我了。否则的话，是不可能创作出好作品的。显然，那些以自己的亲身经历为蓝本的情况自然也不会例外，作者其实是早就经历了这种意境而在创作时回归或经过多层次感悟之后更生了其情境。所以，三十年以前，也就是中国人还可以写好作品的那个时候，人类着名作家（包括中国作家）中的每一部处女作通常都是成名作，而且很多人一生中就只有那一部了不起的作品。之所以后来许多人再也写不出比处女作更好的作品了，其中大多数人是再也无法进入他正创作的作品所需要的情境之中，于是便没有了好作品。像曹雪芹那样没有继续创作机会的人是不多的。
简而言之，作品必不可少的内涵是作品所需要的情感意境，作者必需是整个身心都进入了这种情感意境之后再将它用文字表达出来。却总被人们误解成是作者将自己当时的情感赋予给作品了。换句话说，如果作者真正被要表达的事物感动了灵魂，便会有好作品了。其实，没有可能是有了感动人的文字之后才有意境的，意境是作者被感动之后才有的，然后就有了表达意境的文字。说穿了，意境就是作者被感动的情景和深度，对美的感动，对真的感动，对善的感动，由感动而生情，生向往之情，生迷恋之情，生怜悯之情，生大义之情、悲愤之情、豪迈之情，意境就是这些情感的驿动的真实状态。意境不是说出来的，更不是由作者说的，而是许多读者从文字中直接读出来的共同的感觉。
所以，还是先找到了感动再动笔的好，若是对要创作的事物缺少感动时，或者不是心性空灵时，就没必要考虑动笔勉强自己去描述那件事物，那样会体会不了将要描叙的事物所应该有的情感意境，更可能会因为当时的情绪让作者的主观偏见取代了事物的本质内涵而使文字离题万里。文学艺术创作其实与作者当时是什么情绪一点关系也没有，这类情绪本是作品之外的东西，与作品的内在无关，掺和不到作品中去，掺和进去了就不算作品了，因为那会很枯燥无味的。或者，如果那天你正纠结于某种情绪之中，更是没必要动笔写其它文字，就去解析这种纠结的情感得了，既积累了创作素材和生活经历，又更细致地品味了生活、解读了生活，领悟了该怎样面对生活便能在学会了宽容的同时又能将自己于纠结之中解脱出来。所以，当作品有情境时，那就不用当心作者的心情了，作者已将纠结的心境融化在其文字中才可以感染读者，却不必为读者担忧，读者放下作品之后一般就能自然解脱，而作者此刻的心情肯定是好的，或者早已经从不好的心境中解脱出来了，不然的话创作时就不能进入忘我的境界，创作完了也不能享受成功的喜悦。
作者是需要感动的，这是文字能够感动读者的前提，无论是散文、诗词或者是其它文字，感动不了自己便不用想感动别人。于是，作者的文字总是吸引着作者自己止不住读过了还总想再读，还老想着品味意境时是否还能做得更完美，那这件作品就已经很不错了。当然这还得要当事人有欣赏别人的好作品的能力为前提，连好坏都不知道就是自恋了。相反，作者自己都懒得看的东西千万别拿出来，那是害人，也让自己不知人事、远离正常人。当别人指出这类作品中的毛病时作者却要显得很有水平地自我开脱说：“我写过后就没检查”——这已经很不正常，读者可得小心了，人家在“逗你玩”！
人的每一次感动都能激活内分泌，创生脑细胞，这还是一种养身之道。所以，人的一生中应该花更多的时间寻找能够感动自己的事物，尤其现在消费价格让低收入者无法享受生活而当寓公宅女的太多，更需要学会寻找感动。有了感动才会有灵动，才能激活自己的文字，于是才能有创作灵感，才能谈意境。而等待感动就是浪费生命，醉生梦死是给情感催眠，或者会让自己心神和肌体麻木而迟钝。情感僵冷之后，语言自然也就苍白了，文字便没了品质。
朋友的每一个问候就让我十分感动，无以回报，所以想送一个秘诀给爱好写作的朋友：动笔以前先问自己：我感动了什么？收笔之后再问自己：这些文字能感动谁？
春节临近，在此给朋友们拜个早年！先祝朋友们春节快乐！希望朋友们在新年里的美文字越来越多，我也越来越方便地于中随意就能找到感动——这似乎有点自私，但对大家都好，大家好才是真的好！
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